Aux forges de Vulcain

Entretien avec Antoine Bargel, traducteur de "Pour les femmes"

Antoine Bargel — 2012-05-19T09:46:20Z

David Meulemans, président des Forges de Vulcain, pose quelques questions à Antoine Bargel, traducteur de "Pour les femmes" de Thomas Rain Crowe.

DM : Tu connais Thomas Rain Crowe depuis plusieurs années : à tes yeux, en quoi ressemble-t-il au protagoniste de "Pour les femmes ?"

AB : Dans la vie comme dans Pour les femmes, Thomas est de bien des façons un personnage romantique, en quête d'idéal. Un idéal souvent amoureux, féminin, mais aussi un idéal de vie, la recherche d'une existence cohérente, sans avoir peur des conséquences. C'est en partie ce qui fait le sel des histoires d'amour racontées dans Pour les femmes : on voit Thomas s'y lancer à cœur et à corps perdu, si j'ose dire, et aller jusqu'au bout de l'expérience amoureuse. Dans un autre domaine, c'est à mes yeux un similaire souci de cohérence qui a amené Thomas, impliqué dans la naissance du mouvement biorégionaliste, à vivre plusieurs années seul dans une cabane au milieu des montagnes de Caroline du Nord, et encore aujourd'hui à cultiver son champ et à s'impliquer dans la préservation du patrimoine Cherokee – comme tu pourras le lire dans son essai sur le sacré, que je suis en train de traduire pour le site internet des Forges.

DM : Justement, tu as rendu visite à Thomas en Caroline du Nord l'année dernière, peux-tu nous raconter un petit peu ce que tu as découvert à cette occasion ?

AB : Il y aurait beaucoup à raconter… Par rapport à la tour en bois décrite dans Pour les femmes, Thomas habite aujourd'hui sur l'autre versant de la même montagne, près d'une rivière. D'un côté de la maison, il y a les champs d'où provient l'essentiel de sa nourriture ; de l'autre, un jardin zen qu'il entretient méticuleusement ; l'intérieur, qu'il partage avec celle qu'on devine être la « Bennie » de Pour les femmes, allie un charme rustique au destin de ces deux écrivains et traducteurs : des montagnes de livres. A l'étage, le bureau de Thomas contient une archive incroyable de la poésie américaine des années 60 à nos jours – et encore, c'est ce qu'il en reste alors que l'essentiel est conservé par la bibliothèque de Duke University.

Mais mon meilleur souvenir de cette visite est lorsque Thomas nous a emmené (avec « Bennie » et mon amie Alexis) voir une magnifique chute d'eau au milieu de la forêt. On suivait une ancienne piste indienne, reconnaissable au fait que de temps en temps, une branche d'arbre qui devrait pousser à l'horizontale fait un coude abrupt et s'élève à la verticale : c'est qu'elle a été courbée et attachée ainsi il y a longtemps, assez longtemps pour qu'elle tienne à présent d'elle-même cette forme reconnaissable de loin dans le fouillis des branchages. En suivant ce jeu de piste, qui symbolise bien l'action harmonieuse de l'homme sur la nature telle que Thomas la décrit dans ses essais (on est loin des panneaux indicateurs à réflecteurs catadioptriques qu'on trouve dans certains parcs naturels…), on arrive à la chute d'eau, des masses d'écume majestueuse et des bassins entre de grands rochers, le mouvement incessant de l'eau toujours changeante et toujours identique. Il paraît qu'à une époque les indiens qui habitaient ces montagnes y venaient à la fois prier et se laver, ce qui personnellement me semble très logique.

Ce souvenir, cet endroit dans cette forêt, c'est ce qui me permet de comprendre les théories écologistes et biorégionalistes de Thomas : ce ne sont pas que des théories, c'est basé sur une expérience réelle, sur un rapport à la nature qui est précieux et qui vaut d'être préservé.

DM : Pour en venir à ta traduction de "Pour les femmes", comment ce rapport personnel à l'auteur a-t-il influencé ton travail ?

AB : J'ai rencontré Thomas en 2005, à Lyon, à l'occasion d'une série de lectures où il présentait avec ses collègues « baby-beats » (poètes du San Francisco des années 70) l'anthologie bilingue que Mathias de Breyne leur a consacrée. Autour de quelques verres après la lecture, Thomas a raconté qu'il cherchait depuis longtemps la trace du poète français Hugh-Alain Dal, dont il avait trouvé un ouvrage par hasard à San Francisco des années plus tôt et qu'il avait traduit et publié aux Etats-Unis. Peu après, en faisant des recherches universitaires à la BNF, j'ai retrouvé d'autres textes de Dal, et j'ai donc repris contact avec Thomas pour lui en parler. En fin de compte, nous avons co-traduit ces textes (publiés à la Main Courante sous le titre Poèmes d'une vie perdue, car on n'a encore rien retrouvé de Dal à part ces poèmes), en critiquant et en améliorant à chaque fois nos versions respectives, jusqu'à ce que le poète américain, chargé de produire un texte vivant en anglais, et le poète français, chargé de veiller à la précision de la traduction, soient d'accord. Ces discussions m'ont donné un accès privilégié à la fabrique poétique de Thomas, à la façon dont il pense sa langue et le travail de la traduction. Lorsque le moment est venu pour moi de traduire l'écriture de Thomas, j'avais ainsi une assez bonne perception de son travail, et aussi de ce qu'il attendait de son traducteur. Une des difficultés principales était de rendre en français une langue dont les tournures et les inflexions appartiennent à la tradition du récit oral, des histoires qu'on se raconte au coin du feu, entre amis : il a souvent fallu bousculer la syntaxe originale pour faire vivre cet esprit d'oralité, et le fait d'avoir la confiance de l'auteur m'y a beaucoup aidé.

DM : Merci, Antoine. Je rappelle que ta traduction de l'essai de Thomas Rain Crowe intitulé « Ce qui est sacré », récemment primé aux Eco Arts Awards américains, sera disponible sur le site internet des Forges de Vulcain à la fin du mois.

Entretien avec Thomas Rain Crowe, auteur de "Pour les femmes"

Antoine Bargel — 2012-05-14T09:27:40Z

Antoine Bargel, traducteur de "Pour les femmes" et directeur du domaine étranger de la collection "Littératures", pose quelques questions à Thomas Rain Crowe, poète, romancier et essayiste récemment primé aux Eco Arts Awards.

AB : En Anglais, votre roman s'intitule « A House of Girls » (littéralement « Une maison de filles », ndt) : pourriez-vous expliquer ce que ce titre signifie pour vous, ce qu'il reflète de vos intentions pour ce projet ?

TRC : Lorsque le livre est sorti aux Etats-Unis, certains ont cru que ce titre, « Une maison de filles », faisait référence à un lieu de prostitution. Or ce n'est pas du tout le cas. Le titre est inspiré d'un livre d'Anaïs Nin intitulé « Venus in the House of Love » (« Vénus dans la maison de l'amour », ndt). Mon livre, comme celui de Nin, est composé de récits autobiographiques qui relatent les relations amoureuses qui m'ont formé lorsque j'étais un jeune homme. C'est donc principalement l'histoire de ces femmes, avant d'être celle du narrateur (moi-même). Le livre est un hommage à ces femmes et à ces relations particulières qui ont influencé ma vie. De ce point de vue, les récits et le livre dans son ensemble exaltent la féminité, ainsi que l'expérience de l'état amoureux – qui à mes yeux constitue l'expérience la plus enrichissante et la plus inspirante que la vie ait à offrir.

AB : Comme il s'agit d'un « bildungsroman », les histoires sont relativement espacées dans la durée. Qu'en est-il de l'idée de les écrire ? Avez-vous toujours su que ces expériences allaient devenir un récit littéraire, ou l'idée s'en est-elle présentée plus tard, rétrospectivement ?

TRC : Ce sont des histoires qui reflètent la réalité de mes jeunes années. Comme je me suis épanoui sur le tard, sexuellement, mon éditeur a trouvé que cela correspondait à la catégorie du « bildungsroman » - pour essayer de définir ce petit livre. En fait, les histoires se déroulent sur une période de dix ans, entre mes 20 et mes 30 ans, sauf la dernière qui commence quand j'avais 6 ans et saute ensuite à l'approche de la quarantaine, en combinant plus ou moins fictionnellement deux histoires différentes. Je n'avais aucune idée que j'allais raconter ces histoires, à l'époque où elles se sont déroulées. A l'époque, j'écrivais exclusivement de la poésie et n'envisageais pas de me mettre à la prose. Je n'ai commencé à écrire la première histoire, « Péché cardinal », que bien des années plus tard, à l'encouragement de mon épouse actuelle, Nan, à qui je l'avais racontée ainsi que quelques autres. C'est donc elle, un peu ironiquement, qui est à l'origine de ce livre. Une fois que j'ai eu commencé à écrire, j'ai trouvé que cela me venait facilement, et Nan – qui a été ma première lectrice et continue depuis de relire toute ma prose – trouvait que c'était agréable à lire. J'ai donc écrit les autres histoires, une par une, sur une période de plusieurs années, jusqu'au jour où j'en ai eu six devant moi, assez pour faire un petit livre.

AB : La première des six histoires se passe en France. Que ressentez-vous à voir aujourd'hui le livre traduit en français ? Devrais-je envoyer un exemplaire à un certain couvent près de Grenoble ?

TRC : L'histoire intitulée « Péché cardinal » s'est réellement passé quand j'avais une vingtaine d'année et que je vivais en France, au début des années 70. Je travaillais en effet dans un couvent de bonnes sœurs près de Grenoble. Comme ces histoires sont dans l'ordre chronologique, celle-ci vient en premier, et je suis heureux qu'elle ouvre ainsi la traduction française, afin de créer un lien avec les lecteurs français qui ouvriront ce livre. C'est parfait, en ce sens, que la première histoire se passe en France.

A l'époque, quand j'ai vécu cette expérience, mes héros étaient Rimbaud, Baudelaire, Camus, Rostand, les surréalistes... Je pensais donc que pour être un grand poète, il fallait être français. J'avais logiquement décidé de devenir moi-même un poète français. Je sais que c'est une idée très naïve, mais souvenez-vous que j'étais encore très jeune et que je manquais d'expérience dans bien des domaines. Donc... maintenant, enfin, des années plus tard, mes textes ont paru dans des revues françaises et plusieurs de mes livres de poésie ont été traduits en français – et maintenant ce livre, Pour les femmes ! – ça y est, je suis un poète français ?...

Et, oui, j'adorerais que vous envoyiez un exemplaire du livre au couvent de Grenoble. Peut-être Marie Lucille y est-elle toujours, peut-être que ça lui ferait plaisir de lire ma petite histoire d'amour.

AB : Aux Etats-Unis, comme en France, on vous connaît mieux en tant que poète que comme romancier. Lorsque vous avez commencé à écrire ces histoires, avez-vous rencontré des difficultés particulières ? Plus généralement, comment concevez-vous le rapport entre la poésie et la prose (narrative) dans votre travail ?

TRC : Quand j'ai commencé à écrire ces histoires, j'étais très intimidé à l'idée d'écrire de la prose. Je n'avais jamais écrit de nouvelles ou aucune forme de fiction, et je commençais tout juste à écrire des critiques et des essais pour des revues américaines et anglaises, afin de gagner ma vie. Je craignais qu'écrire de la prose n'ait un effet négatif sur mon travail poétique – qui comptait avant tout à mes yeux. Mais le besoin de raconter ces histoires a été le plus fort, et je me suis lancé dans cette nouvelle aventure. Aujourd'hui, après plus de quinze ans passés à écrire principalement de la prose et à gagner ma vie comme écrivain-voyageur, je me suis libéré de la superstition qui voudrait qu'écrire de la prose soit mauvais pour un poète. En fait, je dirais même que ma poésie s'est améliorée au contact de la prose – dans le sens où mon écriture est devenue plus versatile, où je possède à présent davantage de styles et de « voix » différents, alors que ma poésie était auparavant relativement monolithique en termes de forme ou foyer. Maintenant, on me dit même que ma prose est « poétique » - ce qui bien sûr me fait très plaisir.

AB : Le livre se termine sur une note optimiste. Est-ce que c'est quelque chose d'important pour vous, dans la société d'aujourd'hui, d'affirmer que peu importe le nombre d'expériences rocambolesques qu'on peut connaître, il est toujours possible de trouver l'amour, à toutes les époques de la vie ?

TRC : J'ai toujours aimé les « happy ends », dans les films comme dans les romans. Dans ce sens, je suis tout à fait un romantique et un idéaliste. En même temps, j'ai appris par ma propre expérience que le chemin de la vie n'est pas sans détours. Quand j'étais jeune, je cherchais l'âme sœur, je pensais que c'était possible de trouver une telle personne. J'avais même un rêve récurrent à ce sujet. Je cherchais à tel point mon âme sœur, qu'à chaque fois que je tombais amoureux, je pensais l'avoir trouvée. Je croyais à la force de ma passion (qui, je le sais à présent, était principalement du désir) et qu'elle me disait : « Oui, c'est elle, tu l'as trouvée. » A chaque fois, je finissais bien sûr par être déçu, et j'avais des accès de déprime terrible à l'idée inacceptable rationnellement que mon âme sœur m'avait largué, ou était partie avec un autre homme.

Finalement, une fois passée la quarantaine, j'ai réalisé que j'avais poursuivi un rêve jusque là, et que l'Amour est davantage que l'excitation physique ou sentimentale, c'est quelque chose de plus profond. Quand j'ai rencontré ma femme, Nan, les morceaux du puzzle se sont mis en place et aujourd'hui, oui, je peux enfin dire que j'ai trouvé mon âme sœur et connu le véritable amour.

Je vois tellement de gens qui ont eu une mauvaise expérience amoureuse quand ils étaient jeunes et qui n'ont jamais réussi à s'en remettre, à s'ouvrir de nouveau à la possibilité d'une véritable relation à l'autre, qui demande qu'on soit vulnérable – ce qui est la condition essentielle pour être prêts à faire l'expérience de la joie profonde qu'on peut recevoir en partageant sa vie avec la bonne personne.

Quant à la façon dont ces histoires reflètent l'évolution de la société d'aujourd'hui... je peux simplement vous dire que le genre des « histoires d'amour » a pratiquement disparu des librairies. Les poèmes d'amour, en recueil, appartiennent au passé. Je le sais d'autant plus que cela fait plusieurs années que je cherche un éditeur pour un roman qui est essentiellement une histoire d'amour, et pour un recueil de poèmes d'amour. Je considère pourtant que ces deux livres font partie de ce que j'ai fait de meilleur. Je ne peux donc qu'espérer que la mode du sensationnalisme et de la violence se terminera et laissera place de nouveau aux histoires d'amour.

Parution de "Georges-Guy Lamotte, le dernier des socialistes" de Fernand Bloch-Ladurie

David Meulemans — 2012-05-07T09:15:17Z

Le lundi 7 mai 2012, le socialisme revient au pouvoir. un retour qui aurait été impossible sans Georges-Guy Lamotte, dont Fernand Bloch-Ladurie publie aujourd'hui une biographie magistrale.

L'événement

Le 6 mai 2012, les Français ont voté.

Afdv - Ggl - Communique

Sommité reconnue, écoutée, respectée, attendue et espérée, Fernand Bloch-Ladurie a décidé d'attendre le 7 mai pour publier sa magistrale biographie de Georges-Guy Lamotte, cette figure historique du parti socialiste français, dont l'héritage, souvent décrié, a pesé lourd sur la campagne de 2012.

Fernand Bloch-Laduire n'a pas voulu ajouter de la confusion à la confusion. Non, il n'a pas voulu. Et il a préféré attendre que les Français se soient prononcés pour publier ce texte, ce brûlot, cette bombe, dont les fracassantes révélations auraient pu faire dérailler une campagne et accaparer complètement l'attention des Français, au détriment même du choix de leur président.

Fernand Bloch-Ladurie a dit non. Et publie donc sa biographie de Georges-Guy Lamotte après l'élection présidentielle.

A cette occasion, il présentera son livre à la Librairie générale, au Blanc-Mesnil, à 18h30, le lundi 7 mai.

Fernand Bloch-Ladurie parlera de Lamotte, de sa trace indélébile dans la mémoire politique française, de sa courageuse tentative de synthèse entre Marx et Thatcher, de sa défense du charbon, de ses relations complexes avec tout ceux qui ont fait le siècle passé : François Mitterrand, Edouard Balladur et Michel Sardou.

Bien sûr, Fernand Bloch-Ladurie se prêtera de bon gré à l'exercice périlleux des dédicaces, et acceptera, bien volontiers, de commenter l'élection de François Hollande à la magistrature suprême, à moins que ce résultat ne le retienne à la capitale, l'appelant à exercer les plus hautes fonctions. En ce cas, certains de ses élèves, dépêchés pour l'occasion, diffuseront la parole du maître à sa place.

La soirée s'ouvrira sur un numéro musical et républicain et s'achèvera sur un verre amical et citoyen.

Le texte

Tous les observateurs s'accordent à le dire, Georges-Guy Lamotte (1929-2007) est un personnage incontournable de la Cinquième République. Résistant de la première heure, successivement attaché parlementaire de Guy Mollet, éminence grise de François Mitterrand, avant d'occuper les fonctions de sénateur, il a été de tous les combats que la gauche a menés au nom du progrès dans la seconde moitié du vingtième siècle. Il reste pourtant une figure méconnue, reléguée dans les oubliettes de l'histoire politique et intellectuelle française. Qui, de nos jours, connaît Georges-Guy Lamotte ? Personne. Que lui vaut cette disgrâce dans la mémoire nationale ? Est-ce son esprit visionnaire, qui le vit, à l'orée des années 80, œuvrer pour une refonte de la pensée socialiste, en proposant une synthèse entre Karl Marx et Margaret Thatcher ? Est-ce sa vie mouvementée ? Sa défense de l'amour libre en Limousin ? Sa position ambiguë pendant mai 68 ? Ses ennuis psychiatriques ? Sa fuite rocambolesque au Portugal ?

Fernand Bloch-Ladurie a décidé de se pencher sur ce mystère - le mystère Lamotte -, et entreprend dans cette biographie politiquement incorrecte, qui retrace cinquante ans de socialisme et d'Histoire de France, de réhabiliter la mémoire d'un Homme qu'une certaine gauche bien-pensante a voulu jeter aux orties.

Pour en savoir plus : cliquez ici.

Comment venir ?

LA LIBRAIRIE GENERALE (http://www.facebook.com/lalibrairiegenerale) est sise au 52 avenue Henri Barbusse, Le Blanc-Mesnil. Pour vous y rendre, prenez le RER B jusqu'à DRANCY, puis, marchez vers le Nord. La librairie, grande, belle, élégante, et habitée par un piano, vous attend, à dix minutes de marche posée et placide. Du centre de Paris, comptez trente minutes (un plan est téléchargeable ci-dessous).

7 mai : soirée dédicace de Fernand Bloch-Ladurie

David Meulemans — 2012-05-03T23:22:47Z

Le lundi 7 mai, à 18h30, la Librairie Générale, au Blanc-Mesnil, accueillera Fernand Bloch-Ladurie, à l'occasion de la publication de son livre, "Georges-Guy Lamotte, le dernier des socialistes".

Le lundi 7 mai, à 18h30, la Librairie Générale, 52 avenue Henri Barbusse, Le Blanc-Mesnil, accueillera Fernand Bloch-Ladurie, à l'occasion de la publication de son livre, "Georges-Guy Lamotte, le dernier des socialistes" aux Éditions Aux forges de Vulcain.

L'événement

Le 6 mai 2012, les Français votent.

Fernand Bloch-Ladurie a dit non. Et publie donc sa biographie de Georges-Guy Lamotte après l'élection présidentielle.

A cette occasion, il présentera son livre à la Librairie générale, au Blanc-Mesnil, à 18h30, le lundi 7 mai.

Bien sûr, Fernand Bloch-Ladurie se prêtera de bon gré à l'exercice périlleux des dédicaces, et acceptera, bien volontiers, de commenter les résultats, à moins que ces résultats, quels qu'ils soient, ne le retiennent à la capitale, l'appelant à exercer les plus hautes fonctions. En ce cas, certains de ses élèves, dépêchés pour l'occasion, diffuseront la parole du maître à sa place.

La soirée s'ouvrira sur un numéro musical et républicain et s'achèvera sur un verre amical et citoyen.

Le texte

Pour en savoir plus : cliquez ici.

Comment venir ?

Résultats du vote (pour le nom de notre collection numérique)

David Meulemans — 2012-05-01T13:19:52Z

Les Éditions Aux forges de Vulcain préparent une collection numérique. Les forgerons ont une idée précise des titres que cette collection va accueillir. Mais nous hésitions sur le nom de cette collection. Nous avons donc invité nos lecteurs à voter pour leur titre préféré.

Résultats du vote (pour le nom de notre collection numérique)

"Un nom doit-il toujours signifier quelque chose ? » Lewis Carroll

Les résultats sont tombés à vingt heures - même si les milieux informés les connaissaient avant cette annonce. Nous vous proposons une analyse à chaud de ces résultats. Deux candidats, à l'issue de ce scrutin uninominal à un tour, se détachent. Ces deux candidats partagent un programme commun - il est donc possible de conclure qu'un fort consensus, regroupant 46% des suffrages exprimés, apparaît. Le programme commun de cette majorité de 46% marque un changement net par rapport au nom des autres collections. Les lecteurs des forges ont donc voté pour le changement.

Passons à l'analyse détaillée du scrutin

1. Les petits candidats. 8% des suffrages exprimés se sont portés sur des petits candidats. Ce vote anecdotique, dont le report sur des gros candidats n'est pas assuré, marque un net refus d'une politique de geekitude, tournée vers le passé et l'enfance.

Bug (1 vote) 8bits (1 vote) Bytes (2 votes)

Pourtant, il y a dans ce candidats un certain charme, comme dans le film Wargames, qui voyait un adolescent, de sa chambre, déclencher une guerre mondiale - une situation dramatique qui pourrait être une bonne métaphore de l'écrivain, dont le travail, accompli clandestinement et rageusement, peut avoir des effets majeurs pourtant. Mais, en même temps, cette collection n'est pas destinée à parler de la culture geek. Donc, adieu “Bug”, “8bits” et “Bytes”. Nous vous enterrons avec comme bande-son la bande-annonce originale de Wargames :

2. Le centre. Le vote du centre s'est porté sur “La collection numérique” (3 votes). II y a quelque chose d'élégant dans un tel titre, mais il définit la collection par sa forme, non par son fond. Or, aucune collection ne songe à s'appeler “papier” pour signifier qu'elle est imprimée sur du papier. C'est le défaut du vote centriste : consensuel sur la forme, mais frustrant sur le fond. Non, donc, à “La collection numérique”.

3. Le vote hype. “Pixel” (4 votes) a réussi à se détacher des petits candidats, représentants de la geekitude. Sans doute ce titre ajoutait-il à la référence geek une once de modernité, d'élégance, qui le faisait sortir de la pulsion régressive de “Bytes” ou “Bug”. Mais cela n'a pas suffi. En outre, “Pixel” fait trop référence à la culture visuelle - et pas assez à la culture de l'écrit. En guise de consolation, un court métrage primé, qui illustre une reprise moderne de cette notion de pixel.

4. Le vote dissident. Un nom peut désigner, expliciter, éclairer. Et un nom peut simplement frapper l'imagination, et n'avoir d'autre fin que de s'impose par sa bizarrerie. Mékong (4 votes) est de ce genre. Deux possibilités. Soit ce mot vous évoque clairement quelque chose. Soit il ne vous évoque rien. S'il vous évoque quelque chose, il y a un risque de contresens sur cette collection.

Par exemple, Mékong nous évoque la chanson l'Aventurier du groupe Indochine. Comme les suffrages expriment un net refus de toute tendance régressive, cette piste est à écarter. Pour mémoire, le clip (attention à vos yeux et vos oreilles) :

Un nom décalé comme Mékong pourrait aussi permettre de développer un style décalé. Comme dans les célèbres publicités des cigares Hamlet. Mais les risques de confusion et d'incompréhension sont trop grands. Pour mémoire, une publicité Hamlet :

5. Le vote méta. Metal on Metal (4 votes) est une allusion à une chanson d'Anvil, qui parle de l'action de forger. Et le groupe Anvil a inspiré un documentaire, The Story of Anvil (dont la bande-annonce est ci-dessous), qui est une ode à la passion, à l'amitié, à l'abnégation, etc. Bon, mais, en même temps, il serait bon que l'on ne dévie pas trop du sujet. Les votes qui se sont portés sur ce nom ne partagent pas les mêmes priorités que les autres votants. Exit Metal on Metal : tu as fait une jolie campagne, on y a cru, mais, au moment de voter, les électeurs, en leur âme et conscience, ont renoncé ce rêve pour des candidats plus sérieux. Tu as été victime du vote utile, sans doute.

(Et puis, au lieu de se peindre en vaincus magnifiques, ne serait-il pas plus sain de chercher à réussir ce que l'on entreprend ?)

Do not build to fail.

6. Le vote conservateur. Comme la collection numérique, Numériques (8 votes) définit la collection par son support, et non son contenu. Mais il y a dans Numériques un supplément d'élégance, qui en fait le choix de la raison. 16% des votes se sont portés sur ce nom. Mais cela n'a pas suffi.

7. Le vote radical. 404 (11 votes) et Erreur 404 (12 votes) se détachent nettement, autour d'un programme commun. 404 est peut-être trop cryptique (ou allusif) et Erreur 404 est plus explicite. Qu'est-ce qu'une erreur 404 ?

“« Fichier non trouvé », « Erreur 404 », « 404 not found », etc. ces quelques mots un peu barbares indiquent à l'internaute que le serveur web n'arrive pas à trouver la ressource demandée, généralement parce que l'adresse saisie est erronée ou que la page a été supprimée, déplacée ou renommée. C'est alors qu'apparaît la fameuse page 404.”

Source : http://www.ecrans.fr/Zoom-404,3221.html

C'est un choix radical, puisqu'il souligne à la fois le support de la collection, son orientation contemporaine, et une once d'originalité - le message 404 étant le message qui s'affiche quand on s'égare dans des chemins qui ne mènent nulle part. Ce nom peut être interprété comme une défense de l'expérimentation face à une envahissante culture du résultat et de l'utilité. C'est un appel à sortir des sentiers battus, à explorer, essayer, tenter. C'est un beau programme.

Le vainqueur de cette élection : Erreur 404.

Le peuple a parlé. Il reste au directeur de la collection numérique à ruminer ces résultats et à décider : comme tout artisan, et Vulcain est le patron des artisans, le directeur de la collection conserve la maîtrise de son ouvrage.

Le logo du présent article est l'ancien message 404 de la revue américaine The New Yorker. Elle illustre à merveille ce que pourrait être une collection nommée "Erreur 404" : une collection qui est un appel à sortir des autoroutes pour couper par les champs.

Premier mai, fête des travailleurs

David Meulemans — 2012-05-01T09:10:17Z

Savez-vous que le 1er mai est né aux Etats-Unis ? L'occasion de revisiter la littérature prolétarienne américaine, en compagnie de Grace Lumpkin et d'Alice Béja.

Les Éditions Aux forges de Vulcain sont en effet très fières de publier la première traduction française de Notre règne arrivera, de Grace Lumpkin, une des éminentes romancières prolétariennes américaines.

"En 1929, le déclenchement d'une grève dans une usine textile de Caroline du Nord mobilise nombre d'intellectuels proches du Parti communiste américain. La romancière Grace Lumpkin (1891-1980) se rend sur place et s'en inspire. S'inscrivant dans la veine “prolétarienne”, un courant littéraire que John Steinbeck illustra avec son chef-d'oeuvre Les raisins de la colère (1939), son premier roman Notre règne arrivera, publié en 1932 et prix Gorki en 1933 (la suprême récompense littéraire soviétique), décrit la lente émergence d'une conscience de classe à travers le destin de la famille McClure. Paysans des montagnes des Appalaches, Grand-Père, sa fille Emma et sa progéniture luttent chaque hiver pour survivre. Saisissant l'occasion du rachat de leur terre, ils échangent la faim contre l'épuisement physique devant les machines à tisser. L'intention démonstrative est évidente mais n'alourdit pas la fresque qui possède une réelle grâce.[...]" (Julie Clarini, Le Monde daté du 23 mars 2012)

Cette traduction, tout comme la traduction de Un rêve de John Ball de William Morris, manifestent un intérêt soutenu des Éditions Aux forges de Vulcain sur les usages descriptifs et prescriptifs, dans la politique, de la littérature. Et puis, quoi de plus naturel, pour des vulcains, que de s'intéresser au travail et aux travailleurs ?

Pour en savoir plus sur Notre règne arrivera de Grace Lumpkin ;
Pour en savoir plus sur Un rêve de John Ball de William Morris ;

A l'occasion du premier mai, les forges vous proposent, après un rapide rappel des origines américaines du premier mai, une présentation du roman de Grace Lumpkin, par sa traductrice, Alice Béja.

Origines du premier mai

(source : Wikipedia)

Aux États-Unis, au cours de leur congrès de 1884, les syndicats américains se donnent deux ans pour imposer aux patrons une limitation de la journée de travail à huit heures. Ils choisissent de débuter leur action le 1er mai parce que beaucoup d'entreprises américaines entament ce jour-là leur année comptable, et que les contrats ont leur terme ce jour-là.

C'est ainsi que le 1er mai 1886, la pression syndicale permet à environ 200 000 travailleurs d'obtenir la journée de huit heures. D'autres travailleurs, dont les patrons n'ont pas accepté cette revendication, entament une grève générale. Ils sont environ 340 000 dans tout le pays.

Le 3 mai 1886, une manifestation fait trois morts parmi les grévistes de la société McCormick Harvester, à Chicago. Le lendemain a lieu une marche de protestation et dans la soirée, tandis que la manifestation se disperse à Haymarket Square, il ne reste plus que 200 manifestants face à autant de policiers.

C'est alors qu'une bombe explose devant les forces de l'ordre. Elle fait un mort dans les rangs de la police. Sept autres policiers sont tués dans la bagarre qui s'ensuit. À la suite de cet attentat, cinq syndicalistes anarchistes sont condamnés à mort (Albert Parsons, Adolph Fischer, George Engel, August Spies et Louis Lingg) ; quatre seront pendus le vendredi 11 novembre 1887 (connu depuis comme Black Friday ou « vendredi noir ») malgré l'inexistence de preuves, le dernier (Louis Lingg) s'étant suicidé dans sa cellule. Trois autres sont condamnés à perpétuité.

En 1893, la révision du procès reconnaît l'innocence des huit inculpés ainsi que la machination policière et judiciaire mise en place pour criminaliser et briser le mouvement anarchiste et plus largement le mouvement ouvrier naissant3.

Sur une stèle du cimetière de Waldheim, à Chicago, sont inscrites les dernières paroles de l'un des condamnés, August Spies :

« Le jour viendra où notre silence sera plus puissant que les voix que vous étranglez aujourd'hui »

Supplément de programme

Les Éditions Aux forges de Vulcain vous proposent une présentation du roman socialiste de Grace Lumpkin, Notre règne arrivera, écrit en 1932, traduit par Alice Béja en 2012. Enregistré en décembre 2011 à la Halle Saint-Pierre, à Paris, à l'occasion de la librairie éphémère, tenue par les Éditions L'Oeil d'or.

Présentation du livre

Alice Béja, traductrice de Notre règne arrivera de Grace Lumpkin, présente le roman.

"Le visage des fermiers américains dépossédés de leur terre, poussés à l'exode, transportant toute leur vie dans des camions brinquebalants en route vers la Californie, a été immortalisé par les photographies de Dorothea Lange et les œuvres de John Steinbeck. Le destin des « Okies », venus de l'Oklahoma, du Kansas ou du Colorado, est ainsi devenu emblématique de toute une période, la Grande Dépression, et de tout un peuple.

Mais les fermiers du Dust Bowl, cette région du centre des États-Unis ravagée, au début des années 1930, par des tempêtes de poussière, ne furent pas les seules victimes de la crise. Dans le domaine agricole, la dépression avait commencé bien avant le krach de Wall Street ; l'exode rural, depuis le début du siècle, obligeait de nombreux fermiers dont les terres avaient été rachetées par de grandes compagnies à quitter leur campagne pour aller travailler en ville, dans les usines. C'est cette autre migration que décrit Grace Lumpkin dans Notre Règne arrivera, publié en 1932, celle des fermiers pauvres des Appalaches devenus ouvriers dans les usines textiles de Caroline du Nord. À travers le destin de la famille McClure, elle fait le portrait de ces pauvres Blancs du Sud des États-Unis, attachés à leur terre, à leur religion et à leur communauté, qui, attirés par la ville, nouvel Eldorado où leurs enfants pourront enfin recevoir une éducation et progresser dans l'échelle sociale, se retrouvent enchaînés à leurs machines et traités comme des bêtes de somme.

Le roman de Lumpkin est un roman prolétarien, influencé par le réalisme social qui prit son essor dans les cercles littéraires américains proches du parti communiste au début des années 1930 ; il remporta le prix Maxime Gorki, et fut salué à sa parution par de nombreux critiques communistes qui virent dans cette œuvre la preuve que l'Amérique de la Grande Dépression était mûre pour la naissance d'un art issu du prolétariat, qui montrerait la vie des classes populaires et donnerait chair à l'espoir d'une révolution socialiste. Lumpkin, en effet, ne se contente pas de dépeindre les conditions de vie des fermiers déracinés. À travers les personnages de Bonnie et de John McClure, elle montre comment, malgré la misère et l'abrutissement, certains parviennent à acquérir une conscience politique, à se mobiliser pour tenter, collectivement, d'améliorer leur sort.

La grève décrite à la fin de Notre Règne arrivera prend pour modèle un mouvement d'ouvriers du textile dans l'usine Loray, à Gastonia, en Caroline du Nord, en 1929, qui donna lieu à une vague de mobilisation de la part de nombre d'intellectuels et d'écrivains. Grace Lumpkin elle-même, qui travaillait à l'époque pour New Masses, mensuel proche du parti communiste américain, se rendit à Gastonia pour couvrir la grève, et y recueillit une grande partie des informations qui constituèrent les fondations de son premier roman.

Mais qui connaît Grace Lumpkin aujourd'hui ? Peu de gens, même aux États-Unis. Elle fait partie de ces auteurs dont les œuvres sont tombées dans les oubliettes de l'histoire littéraire, enterrées lors de la « chasse aux sorcières » menée par le sénateur McCarthy à la fin des années 1940. On pourrait dire, ironiquement, que Lumpkin elle-même s'est faite le fossoyeur de sa postérité. Comme nombre d'écrivains, d'artistes et d'intellectuels de cette génération, elle a été violemment déçue par le communisme, et s'est employée, à partir de la fin des années 1930, à dénoncer avec virulence tous ceux qui avaient succombé à ses promesses, allant jusqu'à trahir ses anciens camarades auprès du FBI. Cherchant à retrouver ses racines, elle s'est réfugiée dans la religion, a quitté New York pour retrouver son Sud natal, et a renié les œuvres de sa période la plus engagée.

Le roman qui a fait sa réputation mérite néanmoins d'être lu aujourd'hui. Bien que sa visée politique soit clairement affirmée, Notre Règne arrivera se démarque de certains excès de la rhétorique prolétarienne, en particulier à travers la place qu'y tiennent les femmes. Comme d'autres auteures de la période, Lumpkin va à l'encontre de la caricature du prolétaire, figure souvent présentée comme nécessairement masculine, caractérisée par sa virilité tant sexuelle que politique, pour mettre l'accent sur le rôle des femmes – à la fois mères et ouvrières – dans les luttes syndicales de la fin des années 1920. Notre Règne arrivera est une œuvre engagée, profondément ancrée dans son époque, qui plonge le lecteur au cœur d'un destin collectif à travers les douleurs et les peines de la famille McClure, et lui dépeint la violence des luttes politiques aux États-Unis dans les premières décennies du 20e siècle.

Ces luttes, le roman les fait vivre, il nous les fait partager, et nous engage, surtout, à ne pas les oublier." (Alice Béja)

Ecoutez l'émission "Pas la peine de crier" avec Antoinette Ohannessian

David Meulemans — 2012-04-30T16:20:14Z

Le 30 avril, Marie Richeux a reçu Antoinette Ohannessian dans "Pas la peine de crier" sur France Culture.

Le lundi 30 avril, Marie Richeux a reçu Antoinette Ohannessian, auteur de Un An disponible ici dans l'émission Pas la peine de crier, sur France Culture.

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Présentation par Marie Richeux

"Il y a une forme de radicalité dans la littéralité. Prendre au pied de la lettre, c'est voir les choses de façon verticale. J'observe en même temps que je dis, en même temps que j'observe l'effet qu'il y a à dire. Prendre pour objet esthétique le langage c'est s'offrir une plaine à l'horizon infini, c'est questionner les capacités visuelles et théoriques du langage. Et lorsque l'on expose en galerie, s'intéresser aux capacités plastiques, en mouvement. Énoncer "Le passé augmente" (titre d'une œuvre) et donner à voir un mouvement d'écran qui le traduirait. Tenter des débats à la langue étirée, en plein milieu de la forêt avec les oiseaux et les arbres, résumer sa biographie à une réalité pragmatique et temporelle : un jour, une nuit, un jour, une nuit, un jour, une nuit, c'est aussi dévier l'encombrant usage de la première personne du singulier et tenter de parler de soi comme du monde au plus juste. Les œuvres d'Antoinette Ohannessian sont exposées dans de nombreuses collections de musées, votre livre Un An paraît dans la collection Arts des éditions Aux forges du Vulcain."

Antoinette Ohannessian sur France Culture

David Meulemans — 2012-04-26T13:49:11Z

Antoinette Ohannessian, auteure de Un an sera sur France Culture le lundi 30 avril en direct de 16 à 17h.

Pas la peine de crier est une émission quotidienne de Marie Richeux, en direct de 16 à 17h du lundi au vendredi sur France Culture.

Entre une séquence de lecture ("Je déballe ma bibliothèque") interprétée par des comédiens et quelques volutes poétiques, Marie Richeux reçoit chaque jour un(e) invité(e) en plateau pour une discussion centrale de 40 minutes (16h20-17h) agrémentée de lectures, d'extraits sonores et musicaux. Il s'agit de se pencher sur l'œuvre des générateurs de fiction, tous les "raconteurs" d'histoires, quelle que soit leur discipline, et d'interroger avec eux la fabrication du récit.

Antoinette Ohannessian, auteure de Un an est invitée à participer à l'émission du lundi 30 avril en direct de 16 à 17h.

Georges-Guy Lamotte, le dernier des socialistes. de Fernand Bloch-Ladurie

David Meulemans — 2012-04-22T09:02:37Z

Le texte

L'auteur

Fernand Bloch-Ladurie est né en 1969. Enseignant en sciences politiques, spécialiste mondialement reconnu, il est aussi expert à la télévision.

Il anime et dirige les Cahiers collectistes.

Il tient aussi un blog, L'actualité selon Bloch-Ladurie, qui est un de ses canaux d'expression pour rester en prise avec l'actualité la plus brûlante et faire part à ses contemporains de ses dernières réflexions.

Le livre

Photo : Nicolas Beaumont
Relecture : Francis Guévremont
Graphiste : Elena Vieillard
Pages : 252 pages
Format : 20 x 13 cm
Prix public : 14,90EUR
Collection : Littératures
Numéro : 14
ISBN : 9782919176137
ISSN : 2101-7697
Date de parution:7 mai 2012.

Premières pages

Les Éditions Aux forges de Vulcain vous proposent un extrait de la biographie de Georges-Guy Lamotte, rédigée par Fernand Bloch-Ladurie.

AFDV - L14 - Choix de Pages

Autres lectures

Si vous avez aimé Georges-Guy Lamotte, le dernier des socialistes de Fernand Bloch-Ladurie, les Editions Aux forges de Vulcain portent à votre attention un autre livre original, qui partage la même force critique : le Testament scolastique de Max Buch, un pamphlet sur l'université française. Pour en savoir davantage sur Testament scolastique,cliquez ici.

Acheter l'ouvrage

LA LUCARNE DES ECRIVAINS - 115 rue de l'Ourcq 75019 Paris, métro Crimée.
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Ecoutez l'émission "Pas la peine de crier" avec Jean-Charles Hue

David Meulemans — 2012-04-21T10:39:53Z

Le 20 avril, Marie Richeux a reçu Jean-Charles Hue et Katia Schneller.

Le vendredi 20 avril, Marie Richeux a reçu Jean-Charles Hue, auteur de Y'a pas de prévenance (disponible ici) dans l'émission Pas la peine de crier, sur France Culture.

Audio

Présentation par Marie Richeux

La morale du conte, si besoin est, serait « Vas-y, pars de toi, pars profondément de ta réalité, et la révélation aura l'allure d'une drôle d'histoire à raconter. Ne te laisse pas emprisonner par le cadre. N'essaie pas de faire entrer ce qui ne rentre pas entre deux claps. C'est beaucoup plus grand que toi. C'est beaucoup plus fort. Rends les choses possibles, et applaudis des deux mains qu'elles te surprennent encore". La langue des yéniches, communauté du voyage, fait se tenir les deux bouts extrêmes de la violence et du tout amour. Leur corps, celui de Fred Dorkel par exemple, est un totem érigé aux forces vives. Le revolver, l'œil de verre, la voiture, le couteau, le quart militaire, ce sont les objets du vocabulaire visuel, mais il s'agit surtout de chercher ce qu'il se dit en dessous.

L'éditrice Katia Schneller propose à un cinéaste, qui marche sur la crête, mais quelle crête ?, entre docu et fiction, de rassembler des images et des mots. Cela donne « Y'a pas de prévenance » dans la nouvelle collection ARTS, des éditions des Forges du Vulcain. Le cinéaste c'est Jean Charles Hue, qui signait l'an passé La BM du Seigneur, et précédemment, les films Un ange ou Y'a pas d'os.